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Source: OpenAgenda European cultural events
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Upcoming sessions

A timeline for practical cultural cooperation.

Public calendar

Cultural agenda

Sunday, October 4, 2026

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Sunday, October 4, 2026 at 8:00 AM
Partner event · Kiscell Museum, 108 Kiscelli utca Budapest 1037, Budapest

22e Design Sans Frontières - Objet-Photo / Photo-Objet Série d’expositions et d’événements internationaux de design, de photographie et des

22e Design sans frontières - Objet-Photo / Photo-Objet Expositions et événements internationaux de design, de photographie et d’arts L’édition de cette année de l’exposition Design sans frontières et de la série d’art interdisciplinaire, qui a une histoire de 22 ans, se concentre sur le thème Objet–Photo / Photo–Objet en lien avec le bicentenaire de la photographie ; l’exposition présente des œuvres de plus de 150 artistes provenant de près de 18 pays, avec un accent particulier sur les pays du V4. L’exposition présente une sélection large et innovante d’œuvres créées à l’intersection de ces deux domaines, dans lesquels l’objet et la photographie apparaissent comme des protagonistes égaux. Parallèlement aux références historiques liées au thème, l’exposition explore des approches axées sur le design, les beaux-arts, l’expérimentation et la narration de la relation objet-photo, ainsi que le lien entre l’art joaillier et la photographie. Une installation multidisciplinaire mêlant textile, photographie et musique contemporaine fait également partie de l’exposition. Le nom « Design sans frontières » fait référence à l’internationalité du projet, à la cohésion européenne, au dialogue régional, avec un accent particulier sur l’interopérabilité entre les différentes disciplines et thèmes artistiques, entre les différentes générations et le dialogue intergénérationnel. Design Without Borders, une exposition indépendante organisée sans soutien institutionnel, est devenue l’un des événements de design et d’arts les plus importants de la région grâce au dévouement de ses organisateurs. Le lieu d’exposition de 4 semaines a été pendant de nombreuses années l’un des lieux d’exposition les plus prestigieux de Budapest, le Kiscelli Museum Church Hall. L’exposition est traditionnellement accompagnée d’un symposium international le lendemain de son ouverture, où exposants et partenaires donnent des présentations de 10 minutes en anglais, cette fois sur le thème de la photographie. Co

Tuesday, October 6, 2026

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Thursday, October 8, 2026

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Thursday, October 8, 2026 at 3:00 PM
Partner event · Institut francais de Suède, Kommendörsgatan 13, 102 43 Stockholm, Stockholm

Exhibition "Le Voyage de Viva" by Victor Paimblanc

Sur les traces de son arrière-grand-mère, née à Göteborg, en Suède, le photographe et musicien français Victor Paimblanc explore l’histoire de ses origines familiales et celle d’une femme qu’il n’a connue qu’à travers les photographies qu’elle a laissées. Après une résidence artistique en Suède en août 2026, soutenue par l’Institut français de Suède, au cours de laquelle il a retracé le parcours de sa famille à travers une nouvelle série de photographies, Paimblanc présente une exposition mêlant archives familiales, photographies historiques et images prises au cours de ses voyages. Il en résulte un récit visuel qui fait le lien entre le passé et le présent, la mémoire et le lieu, tout en proposant une réflexion sur la photographie en tant que vecteur de transmission et de mémoire.

Saturday, October 10, 2026

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Saturday, October 10, 2026 at 3:00 PM
Partner event · House of Arts Veszprém, 17 Vár utca, Veszprém

56[ ]26 L’ombre du point aveugle

« Les micro-histoires repliées sur elles-mêmes se reconfigurent comme éléments d’un grand récit. Une fenêtre s’ouvre, à travers laquelle nous pouvons entrevoir, avec prudence, les motifs d’une amnésie historique collective qui se forme dans le champ de bataille entre les imaginaires individuels et la volonté idéologique. » Au début des années 2000, Katharina Roters et József Szolnoki ont commencé à développer ensemble des œuvres fondées sur la recherche, explorant les configurations souvent contradictoires de la mémoire individuelle et collective, et en particulier les mécanismes de l’oubli. Présenté lors de l’exposition Hack the Past! (2016) à Győr et Veszprém — qui intégrait des formes de re-enactment et d’interventions dans l’espace public — puis approfondi dans l’exposition Wunderblock au MODEM de Debrecen en 2019, ce cycle trouve ici son aboutissement. Cette exposition a été réalisée à l’occasion du 70e anniversaire de la révolution de 1956.

Friday, October 16, 2026

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Friday, October 16, 2026 at 3:00 PM
Partner event · House of Arts Veszprém, 17 Vár utca, Veszprém

SCREEN / ÉCRAN Variations sur l’image technique 1826–2026

Le média dominant de notre époque, son outil central, est l’écran. On peut même considérer comme une utopie réalisée le fait que nous recevions aujourd’hui une masse d’informations numériques et audiovisuelles presque exclusivement par ce biais. L’histoire de l’écran remonte à la lanterne magique, puis traverse le cinéma et la télévision pour aboutir à l’ordinateur et aux écrans plats contemporains. L’exposition aborde ce thème à travers des œuvres, des années 1970 à aujourd’hui, qui utilisent et interrogent ce médium et ses techniques. Le visiteur y rencontre aussi bien des œuvres désormais classiques (Károly Halász, Gábor Bódy, András Lengyel, Péter Türk) que des réflexions plus récentes sur ce support. Le projet d’exposition et le programme pédagogique sont réalisés avec la participation des étudiants et enseignants de l’Université Metropolitan (Metropolitan Egyetem).

Saturday, October 17, 2026

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Tuesday, October 27, 2026

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Wednesday, November 4, 2026

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Tuesday, November 10, 2026

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Tuesday, November 17, 2026

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Monday, January 4, 2027

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Monday, January 4, 2027 at 7:30 AM
Partner event · Pays-Bas, Amsterdam, Amsterdam

Accélérateur de potentiel : Construction et immobilier

L'Accélérateur de Potentiel sur la construction vise explorer des solutions et concepts innovants, découvrir un écosystème performant tout en ouvrant la voie à de nouvelles opportunités commerciales. Le programme, élaboré pour une délégation d’entreprises françaises, offre 2 jours d’immersion dans le marché néerlandais afin de découvrir son expertise, ses acteurs, d’échanger avec des experts et de créer des liens et des partenariats commerciaux. Présentation des savoir-faire et besoins du marché de la construction et des outils de décarbonation du secteur. Objectifs - Découverte des solutions innovantes du marché néerlandais de l'immobilier et de la construction - Focus sur les besoins spécifiques pour évaluer l’intérêt de vos solutions pour ce marché - Renforcement du réseau professionnel en rencontrant des experts du secteur et en faisant émerger de nouvelles idées - Accélération de la prospection et du développement d’affaires sur le marché néerlandais - Identification de nouveaux projets

Friday, January 15, 2027

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Friday, January 15, 2027 at 8:30 AM
Partner event · Fondazione Primoli, Via Giuseppe Zanardelli, 1, 00186 Roma RM, Rome

Giuseppe Primoli, photographe

Première grande exposition anthologique consacrée à l'oeuvre photographique de Giuseppe Primoli, cent ans après sa disparition. À travers un vaste parcours expositif, l'exposition entend présenter une synthèse articulée de la vaste production photographique de Primoli, conservée à la Fondation Primoli de Rome : plus de 13 000 négatifs, 318 albums et des centaines de tirages. Un patrimoine qui, jusqu'à présent, n'a été étudié que dans des domaines spécialisés et n'est que partiellement connu. L'année 2027 marque le centenaire de la mort du comte Giuseppe Primoli (1851-1927), photographe d'avant-garde et figure importante du panorama culturel de la fin du XIXe siècle. Né à Rome d'une mère Bonaparte et ayant grandi entre la ville récemment devenue la nouvelle capitale de l'Italie et Paris, Primoli fut non seulement un témoin, mais aussi un protagoniste influent de la vie culturelle italienne et française, tissant et favorisant des relations avec les écrivains et les artistes de son temps, parmi lesquels Maupassant, Dumas fils, Goncourt, d'Annunzio, Serao et Verga. Collectionneur, bibliophile et surtout photographe, Primoli a su raconter, à travers l'objectif de son appareil photo, une époque en profonde mutation avec un regard personnel, ironique et sensible, capable de saisir la complexité d'une société en équilibre entre tradition et modernité. Une exposition présentée par la Fondation Primoli et l’École française de Rome.

Saturday, January 23, 2027

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Saturday, January 23, 2027 at 10:00 AM
Partner event · FOTO ARSENAL WIEN, Arsenal, Objekt 19, 1030 Wien, Vienne

Yves Saint Laurent & Photography

Conçue à partir de la collection photographique et des archives du Musée Yves Saint Laurent Paris, cette exposition comprenant 300 oeuvres explore la manière dont la photographie s’est inscrite au coeur de la maison Yves Saint Laurent durant quatre décennies et met en lumière les liens privilégiés du couturier avec les plus grands photographes du XXe siècle. Une première section de l’exposition retrace chronologiquement l’évolution des photographies de mode et des portraits emblématiques du couturier en convoquant de grands noms de la photographie tels Richard Avedon, Cecil Beaton, Guy Bourdin, Robert Doisneau, Horst P. Horst, Dominique Issermann, William Klein, Tom Kublin, Helmut Newton, Irving Penn, Paolo Roversi, David Seidner. Ces images, témoins d’une époque, contribuèrent à la renommée mondiale du couturier et marquent durablement l’imaginaire collectif. Un second parcours, revient sur ces mêmes années à travers la présentation de plus de 200 objets issus des collections et archives du Musée Yves Saint Laurent Paris : planches-contacts, cahiers de publicité, catalogues de campagne, coupures de presse, magazines, Polaroïds et photographies personnelles. Ces documents témoignent du rôle central de la photographie dans la vie du couturier comme dans l’histoire de sa maison de couture. Commissariat : Simon Baker, commissaire invité, historien de la photographie. Nastasia Alberti, adjointe à la responsable des collections – chargée des archives du Musée Yves Saint Laurent Paris. Clémentine Cuinet, chargée des collections photographiques du Musée Yves Saint Laurent Paris. Cette exposition est organisée par FOTO ARSENAL WIEN en collaboraton avec le Musée Yves Saint Laurent Paris et la Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent. Elle a été présentée en France en coproduction avec les Rencontres d’Arles en 2025.

Wednesday, February 17, 2027

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Wednesday, February 17, 2027 at 7:30 AM
Partner event · ECOLE FRANÇAISE D'ATHENES, Didotou 6 Athina 106 80, Grèce, Athènes

Les pratiques photographiques dans les Ecoles françaises à l'étranger : pour une histoire des collections

La présente manifestation scientifique consistera en un atelier thématique et comparatif des pratiques photographiques des membres des cinq Ecoles françaises à l'étranger, des années 1850 à nos jours. L'objectif principal de cet échange est de faire émerger de nouveaux sujets de recherche ou de poursuivre des sujets porteurs pour les équipes de recherche du quinquennal déjà impliquées dans l'exploitation scientifique des collections photographiques de chaque EFE, en vue d’écrire une histoire de la constitution des collections de ces établissements.

Thursday, April 8, 2027

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Thursday, April 8, 2027 at 8:00 AM
Partner event · Budapest, 108. Kiscelli utca 1037 Budapest, Budapest

L'oeuvre oubliée d'Anna Barna

L’œuvre oubliée d’Anna Barna 08 avril 2027 – 30 septembre 2027 Anna BARNA (Budapest, 1901 – New York, 1964) A Budapest elle pratique le dessin et expose également des décors du théâtre. Elle arrive à Paris à 1928. Vraisemblablement son nouvel ami, André Kertész qui l’initie à la photographie. Elle travaille comme photoreporter pour l’agence de presse Lutetia-Press, en capturant des images des rues, des parcs, des bâtiments et des gens parisiens. Les magazines Vu, Verve et Regards publient ses photographies. Elle entretenait sans doute des liens sociaux avec d’autres artistes hongrois installés à Paris. Sa participation à l’exposition Revue de la photographie, (Galerie Paul Magné, anciennement Galerie de la Pléiade, 1938) en témoigne : elle y expose aux côtés de ses compatriotes Nora Dumas, Ergy Landau, Ylla, Brassaï et Michel Graner. Ses photos les plus fascinantes de son époque parisienne représentant des poupées maltraitées, des mains cassées, des corps tordus sont proches du surréalisme. Son œuvre retrouvée révèle que ce travail représentait pour elle bien plus qu’un gagne-pain. C’était un terrain d’expérimentation et un moyen de l’expression de soi. En 1946 elle s’établit à New York où elle continue son travail de photographe. Selon certaines sources elle est assassinée en 1964. Si le travail photographique d’Anna Barna, bien que fragmentaire, est préservé pour la postérité, c’est grâce au photographe américain Fred Stein et à André Kertész. C’est eux qui ont conservé l’héritage de son œuvre constitué de seulement quelques boîtes de photographies. On ne connait avec certitude que très peu de choses sur sa vie. En 2015 quelques-unes de ses photos étaient présentes au Musée d'Orsay dans le cadre de l’exposition intitulée Qui a peur des femmes photographes ? 1839 à 1945. Le Musée de la Photographie hongroise (Magyar Fotogràfiai Mùzeum) organise une exposition en hommage d’Anna Barna à Kecskemét la même année. Au musée de Kiscell ce sera sa première exposition insti

Saturday, April 10, 2027

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Saturday, April 10, 2027 at 8:00 AM
Partner event · House of Arts Veszprém, 17 Vár utca, Veszprém

Biennale internationale de joaillerie de Veszprém

En 2027, la biennale internationale de la joaillerie contemporaine s’inscrit dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie et met en avant les relations entre bijou et photographie. La troisième exposition de la série de Veszprém explore cette rencontre entre les deux médiums dans une perspective élargie : au-delà des solutions techniques, elle fait apparaître des parallèles conceptuels. Aux côtés d’artistes internationaux — français, japonais et finlandais — des créateurs de bijoux hongrois reconnus ainsi que de jeunes artistes sont également présentés. Les œuvres exposées interrogent les questions de la lumière, de la mémoire, de l’identité et de la culture visuelle, tout en établissant un équilibre entre tradition et innovation. L’exposition propose à la fois une expérience esthétique singulière et un voyage intellectuel stimulant dans l’univers du design contemporain.

Friday, April 16, 2027

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Friday, April 16, 2027 at 12:00 PM
Partner event · Moderna Museet Stockholm, Exercisplan 4, 111 49 Stockholm, Stockholm

Conquérir son indépendance – Les premières femmes photographes de studio

Réunissant Anna Tellgren , historienne de l'art suédoise, commissaire d'exposition et spécialiste de renommée internationale de la photographie, Marie Robert , conservatrice en chef Photographie et Cinéma au musée d'Orsay, ainsi que des experts nordiques de premier plan, ce symposium met en lumière le rôle pionnier des premières femmes photographes de studio et leur contribution à l'histoire de la photographie. Une collaboration entre l' Institut français de Suède et le Moderna Museet de Stockholm .

Saturday, April 24, 2027

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Saturday, April 24, 2027 at 4:00 PM
Partner event · Bromska Palatset / Résidence de France, Narvavägen 26, 115 22 Stockholm, Stockholm

"La Photo sous tous les angles" - Nuit de la Culture à Stockholm

La « Kulturnatt Stockholm » (Nuit de la culture de Stockholm) est un événement annuel qui se déroule dans toute la ville et au cours duquel les institutions culturelles, les musées, les galeries et les bâtiments publics de Stockholm ouvrent leurs portes au public pour une soirée de spectacles, d’expositions et d’activités gratuites. À cette occasion, l’Institut français de Suède ouvre exceptionnellement les portes de la Résidence française, un bâtiment historique situé au cœur de Stockholm et habituellement fermé au public, et propose chaque année un programme unique. En 2027, la photographie sera à l’honneur, avec un programme comprenant une exposition, des ateliers de médiation destinés au grand public, des ateliers professionnels d’héliogravure, ainsi qu’une conférence sur la conservation et la restauration des collections photographiques. Cet événement est organisé en collaboration avec le Centrum för Fotografi

Monday, May 3, 2027

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Monday, May 3, 2027 at 8:00 AM
Partner event · Napoli, Palazzo San Giacomo, Piazza Municipio – 80133, Naples

Archeologia dei corpi / Prima tappa

L'exposition-atelier de Napoli, est la première étape d'un "voyage d'Oscura" qui remonte du Sud au Nord en trois étapes. Ces trois étapes ont un point commun, celui de mener une archéologie des corps, en photographie, au sténopé, c'est à dire emportés par la profondeur de champ et le temps de pose, la recherche d'un équilibre précaire et l'attraction terrestre, la confusion des matières et la substitution des identités. À chaque étape deux moments se nourissent. 1/ La redécouverte des corps tirés des strates d'ateliers effectués pendant 35 ans en France, en Espagne, en Italie, en Afrique, dans les Balkans et plus loin encore, sur la mer ou dans le désert. 2/ la création sur quelques jours de nouvelles strates de constitution ou de reconstitution de formes corporelles avec des acteurs volontaires des ateliers sténopé, argentiques. Dans la ville "sous le Vésuve" cette recherche de création photographique portera sur le sentiment d'un corps volcanique, l'emportement, la fusion et la fondation d'un corps soumis à l'incertitude...

Tuesday, May 18, 2027

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Tuesday, May 18, 2027 at 8:00 AM
Partner event · Borgo culturale Foresta Tora e Puccilli, TORA E PICCILLI (CE)

Archeologia dei corpi / Seconda tappa

L'exposition-atelier de PrimoPiano de Foresta, est la seconde étape d'un "voyage d'Oscura" qui remonte du Sud au Nord en trois étapes. Ces trois étapes ont un point commun, celui de mener une archéologie des corps, en photographie, au sténopé, c'est à dire emportés par la profondeur de champ et le temps de pose, la recherche d'un équilibre précaire et l'attraction terrestre, la confusion des matières et la substitution des identités. À chaque étape deux moments se nourissent. 1/ La redécouverte des corps tirés des strates d'ateliers effectués pendant 35 ans en France, en Espagne, en Italie, en Afrique, dans les Balkans et plus loin encore, sur la mer ou dans le désert. 2/ la création sur quelques jours de nouvelles strates de constitution ou de reconstitution de formes corporelles avec des acteurs volontaires des ateliers sténopé, argentiques. Dans la foresta, au sommet de la montagne sous le ciel cette recherche de création photographique portera sur l'immatérialité des corps, une forme cosmique en relation avec ce propos si délicat de nos hôtes dont le restaurant est bien nommé "Corpo Céleste" ! tout un programme dont le sténopé devrait ouvrir les portes des rêves...

Friday, May 21, 2027

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Friday, May 21, 2027 at 8:00 AM
Partner event · Károlyi Kastély, 8052 Fehérvárcsurgó, Petőfi u. 2., Fehérvárcsurgó

Le Paris des photographes hongrois - Modernités à l'oeuvre, dans le cercle de Mihály et Katinka Károlyi

LE PARIS DES PHOTOGRAPHES HONGROIS Modernités à l’œuvre - dans le cercle de Mihály et Katinka Károlyi, 1925-1949 André Kertész, Brassaï, Rogi André, Ergy Landau, Ylla, János Reismann À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le Károlyi Kastély (Fehérvárcsurgó, Hongrie) approfondit les rapports entre la France et la Hongrie dans le domaine de la photographie. Le Paris des photographes hongrois s’intéresse à la modernité photographique qui s’affirme à Paris dans l’entre-deux-guerres, faisant apparaître en filigrane les liens établis entre le couple Mihály et Katinka Károlyi, exilés politiques engagés à gauche, et plusieurs photographes majeurs de la diaspora hongroise : André Kertész, Brassaï, Rogi André, Ergy Landau, Ylla, et János Reismann. L’exposition questionne également les interactions entre les idées politiques et sociales émergentes et la modernité photographique, notamment à travers les pages de l’hebdomadaire illustré français Vu, vecteur d’idées nouvelles. Premier président de la République hongroise lors de l’effondrement de l’Empire austro-hongrois en 1918, Mihály Károlyi (1875–1955) est contraint à l’exil après la chute de son gouvernement en 1919 et l’instauration du régime conservateur de Miklós Horthy. Il séjourne à Paris avec son épouse Katinka (1892–1985), née Andrássy , l’une des plus illustres familles aristocratiques hongroises, de 1924 à 1939. En rupture avec les valeurs de leur classe sociale, porteur d’idées nouvelles, le couple défend le principe d’une Hongrie démocratique, républicaine et socialement réformée, s’inscrivant dans les réseaux de la gauche européenne. Par les nombreuses conférences qu’elle donne aux États-Unis et ses voyages, Katinka Károlyi s’impose quant à elle comme une femme indépendante et profondément engagée. Maîtrisant parfaitement le français, Mihály et Katinka Károlyi sont très intégrés au milieu intellectuel et culturel parisien, et s’attachent à soutenir les membres de la communauté hongroise. Le couple renco

Sunday, May 23, 2027

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Sunday, May 23, 2027 at 1:00 PM
Partner event · Circolo Fratellanza Casnigo, Via Trento, 10, 24020 Casnigo, Casnigo

Archeologia dei corpi / Terza tappa

L'exposition-atelier del Circolo Fratellanza de Casnigo, est la troisième et dernière étape du "voyage d'Oscura" qui remonte du Sud au Nord. Ces trois étapes ont un point commun, celui de mener une archéologie des corps, en photographie, au sténopé, c'est à dire emportés par la profondeur de champ et le temps de pose, la recherche d'un équilibre précaire et l'attraction terrestre, la confusion des matières et la substitution des identités. À chaque étape deux moments se nourrissent. 1/ La redécouverte des corps tirés des strates d'ateliers effectués pendant 35 ans en France, en Espagne, en Italie, en Afrique, dans les Balkans et plus loin encore, sur la mer ou dans le désert. 2/ la création sur quelques jours de nouvelles strates de constitution ou de reconstitution de formes corporelles avec des acteurs volontaires des ateliers sténopé, argentiques. El Circolo Fratellanza est un lieu d'échanges de débats et de riches confrontations où les corps dansent, jouent et échangent; C'est l'occasion d'amener à des poses et pauses fraternelles, des longues et patientes épousailles des personnes confrontées à la lenteur des prises de vue pour créer à partir de plusieurs des corps sociaux, un corps social, une masse laborieuse qui avancent et créent des horizons communs en faisant aboutir les recherches plus individuelles des 2 premières étapes !

Saturday, July 3, 2027

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Saturday, July 3, 2027 at 8:00 AM
Partner event · House of Arts Veszprém, 17 Vár utca, Veszprém

Katharina Roters: YERKIR land • earth • planet

Dans le travail de Katharina Roters, l’architecture et l’espace apparaissent comme un temps condensé, façonné par le mythe, la mémoire et les ruptures de l’histoire. L’artiste explore la manière dont l’identité se constitue sur un territoire instable : la pierre devient mémoire, l’écriture se transforme en lieu, et le mythe n’existe pas seulement comme origine, mais comme état présent. L’Arménie — envisagée à travers la notion de Yerkir, où la terre constitue à la fois un fondement vécu et imaginé — se déploie comme un paysage dans lequel les échelles, de la pierre à la planète, entre réel et imaginaire, s’entrelacent en permanence. À travers des photographies saisissant des gestes spatiaux et des architectures symboliques, l’artiste recherche une essence où la lisibilité du visible se dissout, tandis que le sens prend forme. L’échelle demeure ouverte, sans point de référence fixe, et le geste, la matière et l’imaginaire produisent une manière de voir concentrée et attentive.

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